リトルビッグバンド 譜面セット FIVE [SHT-SBB-104144] JAZZ LINES PUBLICATIONS

メディア: リトルビッグバンド 譜面セット

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アーティスト: CHUCK ISRAELS（チャック・イスラエルズ）（編曲）

グレード: 5

スタイル: Swing – Difficult

原産国: アメリカ

発売元: JAZZ LINES PUBLICATIONS

メーカ品番: JAZZ_LINES_PUBLICATIONS JLP-7450

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発売元より（翻訳）:
## 詳細
エディションジャズ・リトル・ビッグバンド・アレンジメント
説明スウィング – 難易度高
出版社ジャズラインズ出版
ビル・エヴァンスの音楽は、そのニュアンスと美しさ、洗練された和声言語、そして彼のピアノ演奏における並外れたタッチのグラデーションによって、広く評価されています。これらはすべて彼の音楽の中で高度に発達したものですが、そのどれもがビル・エヴァンス以前の音楽にもある程度聴き取ることができます。彼のタッチに匹敵する優れたクラシックピアニストや、彼の音楽の他の特徴を含む豊かなピアノ音楽の歴史、創造的で表現力豊かなジャズピアノの素晴らしい演奏例などがあるのです。しかし、ビル・エヴァンスの音楽には、ほとんど唯一無二でありながら、通常は見落とされがちな特徴がある。それは、比類なきリズムの多様性と発明性である。
この音楽に浸ることは、私のベース演奏人生の中で最も豊かな経験でした。作曲家・編曲家として、私はビルの美学的システムから理解したこと、聴き応え、演奏し甲斐のあるバランスのとれた特質を、あらゆる方法で自分の作品に取り込んできました。
ビルが並外れたリズムを演奏している間、伴奏の役割を果たすのは比較的簡単でした。なぜなら、彼の演奏は揺るぎなく、周囲に影響されないからです。深く感じられるパルスに対して、複雑なクロスリズムを一貫して確実にコントロールする彼のおかげで、それがどれほど複雑で洗練されたものであるかを十分に理解しなくても、私が作ることのできる通常のリズムとどのように関連しているかを直感的に理解しながら音楽に参加することができたのです。他の人が演奏するときの感覚を体験できるように記譜することは、より困難な作業であると同時に、光を放つ作業でもありました。
これらのリズムは私のすべての音楽に影響を与えていますが、ビルが忘れがたいスタンプを残した作品の解釈においては、特に顕著に現れています。このリズムは読むのは難しいですが、演奏するのは不可能ではありませんし、尽きることのないインスピレーションと楽しみの源です。
このI Got Rhythmパラフレーズ作品には、ビル・エヴァンスの独特で複雑なリズムの大要が含まれています。イントロでは、ベースがドット付き4分の1、ドラムがストレート4分の1、ピアノが珍しいシンコペーションの3つのリズムのレイヤーがあり、最後はドット付き8分の1と4分の1のシンコペーションで構成された2小節の数字で終わります。これはイントロに過ぎない。Aパートは5対4の数字で構成され、ブリッジのメロディーは4対3が巧みに並べられ、8小節にわたって対立と解決を生み出します。吹き替えはおなじみのドミナント7thサイクルの代理和音で始まり、ブリッジでは半音の装飾が1つ挿入されます。そして、最後の8小節では最初のAセクションのサイクルが別の場所から始まるという興味深く微妙なバリエーションがあります。このような曲の面白いところは、ソリストがこれらの変化を厳密に追うことも、一部（あるいは全部）を無視して通常のI Got Rhythmのハーモニーを弾くことも、8小節のフレーズに不協和音と解決を代替コードに任せることも自由であることだ。アンサンブルは花火を演出する。これは見事な作品であり、演奏する喜びを与えてくれる。
-チャック・アイラエルズ

## 内容
フルスコア
アルトサックス
クラリネット／テナーサックス
バリトンサックス
トランペット
トロンボーン
ギター
ピアノ
ベース
ドラム

サブタイトル:
アーティスト編曲：チャック・アイラエルズ
バンド形式ジャズ・リトル・ビッグバンド編曲
（ DEEPL による翻訳 ）

発売元より:
## Details
Edition: Jazz Little Big Band Arrangement
Description: Swing – Difficult
Publisher: Jazz Lines Publications
Bill Evans’s music is widely appreciated for its nuance and beauty, for its sophisticated harmonic language, and for the extraordinary gradations of touch in his piano playing. All of these are highly developed in his music, but each of them can be heard to some degree in music that precedes Bill’s. There are superb classical pianists whose touch rivals his, a rich history of piano music that includes other characteristics of his music, and wonderful examples of creative and expressive jazz piano playing. But there is one feature of Bill Evans’s music that is nearly unique and usually overlooked; its unparalleled rhythmic variety and invention.
Immersion in this music was the richest experience of my bass playing life. As a composer/arranger, I have taken what I understand from Bill’s aesthetic system, the balanced qualities that made it so rewarding to hear and to play, and included those elements in my writing in every way I could.
Playing an accompanying role while Bill played those extraordinary rhythms was relatively easy, since his execution was rock solid and independent of his surroundings. His consistently reliable control of those complex cross rhythms against a deeply felt pulse made it possible to participate in the music with an intuitive understanding of how they related to the more usual rhythms I could create without fully understanding how complex and sophisticated they were. Notating them so that others can experience how it feels to perform them has been at the same time a more daunting and an illuminating process.
These rhythms have informed all of my music, but they are especially prominent in these interpretations of pieces on which Bill has left his indelible stamp. They are difficult to read, but not impossible to play, and they are an unending source of inspiration and out and out fun.
This I Got Rhythm paraphrase piece contains a compendium of Bill Evans’s unusual and complex rhythms. The introduction has three layers of rhythm; dotted quarters in the bass, straight 4/4 in the drums and unusual syncopations in the piano – ending in a two measure figure made up of syncopated dotted eighths and quarters. And that’s just the introduction. The A sections are built on 5 against 4 figures and the bridge melody is 4 against 3 cleverly lined up to create conflict and resolution over eight measures. The blowing changes start with a familiar set of dominant 7th cycle substitute chords and one inserted half step embellishment in the bridge. Then there is an interesting and subtle variation on the first A section cycle in the last eight measures where the cycle starts in a different place. An interesting aspect of music like this is that the soloist is free to follow these changes rigorously, or to ignore some (or all) of them and simply play normal I Got Rhythm harmonies and let the substitute chords produce dissonance and resolution over the eight measure phrase. The ensembles produce fireworks. This is a stunning pice and it is a joy to play.
-Chuck Israels

## Contents
Full Score
Alto Saxophone
Clarinet/Tenor Saxophone
Baritone Saxophone
Trumpet
Trombone
Guitar
Piano
Bass
Drums

Subtitle :
Artist : Arranged by Chuck Israels
Band format : Jazz Little Big Band Arrangement

編成:
Full Score, Alto Saxophone, Clarinet/Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Trumpet, Trombone, Guitar, Piano, Bass, Drums