ビッグバンド 譜面セット ALL ABOUT ROSIE [SHTB-131054] JAZZ LINES PUBLICATIONS

メディア: ビッグバンド 譜面セット

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アーティスト: Recorded by the Gerry Mulligan Concert Jazz Band, Arranged by George Russell, Prepared for Publication by Jeffrey Sultanof, Dylan Canterbury, and Rob DuBoff

グレード: 5

原産国: アメリカ

発売元: JAZZ LINES PUBLICATIONS

メーカ品番: JAZZ_LINES_PUBLICATIONS JLP-7061

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発売元より（翻訳）:
## 詳細
エディションジャズビッグバンドアレンジメント
説明スウィング/バラード〜上級
出版社ジャズラインズ出版
ジョージ・ラッセルの「オール・アバウト・ロージー」を最もシンプルに表現するならば、テーマとヴァリエーションという古典的な曲の構造をジャズ・バージョンで表現したものと言えるでしょう。しかし、そのような基本的な説明に還元することは、音楽の歴史の中で最も進歩的な作曲の1つに対して大きな不利益をもたらすことになるのです。作曲者の言葉を借りれば、「『ロージー、リトル・ロージー』という題名のアラバマ黒人童謡をモチーフにした」この曲は、1957年の作曲当時と同様に新鮮で革新的、そして爽快な響きをもっている。今回ご紹介するのは、ラッセルがジェリー・マリガン・コンサート・ジャズ・オーケストラのために作曲し、1961年のアルバム『ジェリー・マリガン・プレゼンツ・ア・コンサート・イン・ジャズ』に収録したものを再アレンジしたバージョンです。
最初の主題と変奏は爽やかなスウィングのテンポで行われ、ラッセルのモチーフは最初、トランペット1本とトロンボーン1本の間を行き来している。このモチーフは11小節目で珍しい5小節のフレーズとなり、アルトサックスとトランペットが2つのカウンターラインを競い合ってリードする。31小節目からは、サックスと金管楽器が断片的なアイデアを出し合いながら、長く曲がりくねったメロディ・ラインを描いていく。この変奏曲の残りの部分は、ほぼこの方式で進みますが、最も衝撃的な変化は、61小節目で予期せぬ3/2拍子への移行が起こります。ホーンは脈打つリズムセクションの上を行ったり来たりし、109小節目でゆっくりとクライマックスとなるリフを奏でます。
ホーンの短い一刺しの後、マリガンのバリトン・サックスで始まる第2変奏は、かなり遅いテンポになる。最初はマリガンがメロディーの中心であるが、変奏が進むにつれて他のホルンの短いラインが織り込まれ始める。マリガンとテナーサックス奏者のジム・レイダーがデュエットし、他のホルンのうめき声の下で、このデュエットが3回繰り返されるのである。2回目にはボブ・ブルームキーヤとウィリー・デニスのトロンボーンが、3回目にはドク・セヴェリンセンとドン・フェラーラのミュート・トランペットが、それぞれテーマを変えている。ドラムスのメル・ルイスを中心としたリズムセクションは、12/8のブルースシャッフルのようなハードな演奏に移行し、さらに激しさを増していく。そして、もう一息というところで、変奏曲の始まりと同じように、複数のラインが絡み合いながら、不吉なほど柔らかいホールドコードへと徐々につながっていく。
ルイスのドラムが擬似ラテンのような速いグルーヴを奏で、168小節で最後の第3変奏がスタートする。最初は第1変奏と似ていて、サックスが複雑で広範なラインを演奏し、ブラスが痛烈で不協和な音でそれを後押ししている。212小節目からは意外に保守的な展開になり、昔ながらのビッグバンドのような泣きの演奏になり、さらに拡大した対位法から即興ソロのパートに入る。最初にマリガン、次にブルックマイヤー、フェラーラ、そして最後にジーン・クイルがアルトサックスで登場し、短いアンサンブルの間奏を挟む。演奏は445小節で一巡し、冒頭のバリエーションがそっくりそのまま繰り返される。3/2のグルーヴも戻ってくるが、短縮された結論で終わるだけで、以前と同じようにエキサイティングな結末となる。
本書は、ジョージ・ラッセルのオリジナル・スコアと、1961年のコンサート・ジャズ・バンド録音に使用されたパート譜を使用して作成された。注：理由は不明ですが、マリガン・アンサンブルの録音ではこのアレンジのいくつかのセクションがカットされていました。本書では、ラッセルのスコアをそのままの形で紹介するために、カットされた部分を含んでいます。指揮者がこの編曲をどのように演奏するか決めることができるように、これらのカットがある箇所にはすべてスコアとパート譜に注釈を入れました。

## 内容
フルスコア
木管楽器1：アルト・サクソフォーン／フルート
木管楽器2：アルト・サクソフォーン
木管3：テナー・サクソフォーン
木管4：バリトン・サックス／バス・クラリネット
木管5：バリトン・サックス
トランペット3本
トロンボーン2本
バストロンボーン
ベース
ドラムス

## レンジ
トランペット1：E6
トランペット2、3：Db6
トロンボーン1D5

サブタイトル:Recorded by the Gerry Mulligan Concert Jazz Band (ジェリー・マリガン・コンサート・ジャズ・バンド)
アーティスト編曲 : ジョージ・ラッセル、出版準備：ジェフリー・スルタノフ、ディラン・カンタベリー、ロブ・デュボフ
バンド形式 :ジャズビッグバンドアレンジメント
（ DEEPL による翻訳 ）

発売元より:
## Details
Edition: Jazz Big Band Arrangement
Description: Swing/Ballad – Advanced
Publisher: Jazz Lines Publications
To describe George Russell’s All About Rosie in the simplest possible terms is to call it a jazz version of the classic song structure of theme and variations. To reduce it to such a basic description, however, is to do a great disservice to one of the most progressive compositions in the history of the music. Based, in the words of the composer, off of “a motif taken from an Alabama Negro children’s song-game entitled ‘Rosie, Little Rosie,'” the music sounds just as fresh, innovative, and exhilarating as it did when it was first composed in 1957. The version presented here is a re-arrangement of the piece that Russell wrote for the Gerry Mulligan Concert Jazz Orchestra, recorded on their 1961 album Gerry Mulligan Presents a Concert in Jazz.
The first theme and variation is taken at a brisk swing tempo, with Russell’s motif being passed back and forth between a single trumpet and a single trombone at first. The motif forms itself into an unusual 5-bar phrase at measure 11, with the alto saxophones and trumpets taking the lead over two competing counter-lines. The competition is eventually won by the saxophones at measure 31, where they embark on a long-winded and twisting melody line with the brass occasionally interjecting with various fragmented ideas. This continues to largely be the formula for the rest of this first variation, with the most shocking change-up coming at measure 61, where there is an unexpected shift to an off-kilter 3/2 time feel. The horns continue to bicker back and forth over a steadily pulsing rhythm section until finally coming back together at measure 109 for a slowly building but climactic riff.
Following a short horn stab, the second variation begins with Mulligan’s baritone saxophone setting up a substantially slower tempo. Although Mulligan may be the central melodic figure at first, several other short lines in various other horns begin to weave into the tapestry as the variation progresses along. Russell’s motif has taken on a noticeably bluesier tint at this point, becoming most apparent beginning at measure 134, where Mulligan and tenor saxophonist Jim Reider engage in a written duet that is repeated three times over a groaning underpinning from the rest of the horns. On the second repetition, Bob Broomkeyer and Willie Dennis’s trombones add their own take on the theme, followed by the muted trumpets of Doc Severinsen and Don Ferarra the third time. The rhythm section (led by drummer Mel Lewis) only adds to the building intensity by slowly shifting into a hard-driving 12/8 blues shuffle feel. Just as things sound like they are going to hit their breaking point, the variation starts to fall apart much the same way it began, with multiple interweaving lines leading gradually into an ominously soft held chord.
Lewis’s drums provide a fast quasi-Latin groove to kick off the third and final variation at measure 168. Initially, there are some similarities to the first variation, with the saxes playing complex extensive lines with some biting, dissonant brass figures prodding them on. The arrangement takes a surprising turn for the conservative at measure 212, where the ensemble engages in some old-fashioned big band wailing for a bit before some more extended counterpoint leads into the improvised solo portion of the arrangement. First up is Mulligan, then Brookmeyer, then Ferrara, and then finally Gene Quill on alto sax following a brief ensemble interlude. The performance comes full circle at measure 445, where the opening variation is repeated verbatim. The 3/2 groove returns as well, although only for a shortened conclusion that ends with the same exciting conclusion as before.
This publication was prepared using George Russell’s original score and the set of parts used for the 1961 Concert Jazz Band Recording. Note: for unknown reasons, there were several sections of this arrangement that were cut from the Mulligan ensemble’s recording. The cut material has been included in this publication in order to present Russell’s score in its original form. Notes have been included in the score and parts where all of these cuts occur so that the conductor may decide how to perform this arrangement.

## Contents
Full Score
Woodwind 1: Alto Saxophone/Flute
Woodwind 2: Alto Saxophone
Woodwind 3: Tenor Saxophone
Woodwind 4: Baritone Saxophone/Bass Clarinet
Woodwind 5: Baritone Saxophone
3 Trumpets
2 Trombones
Bass Trombone
Bass
Drums

## Ranges
Trumpet 1: E6
Trumpets 2 and 3: Db6
Trombone 1: D5

Subtitle : Recorded by the Gerry Mulligan Concert Jazz Band
Artist : Arranged by George Russell, Prepared for Publication by Jeffrey Sultanof, Dylan Canterbury, and Rob DuBoff
Band format : Jazz Big Band Arrangement