ビッグバンド 譜面セット LOVE SUPREME, A [SHTB-113288] JAZZ LINES PUBLICATIONS

メディア: ビッグバンド 譜面セット

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アーティスト: Recorded by the Lincoln Center Jazz Orchestra, Arranged by Wynton Marsalis

グレード: 5

原産国: アメリカ

発売元: JAZZ LINES PUBLICATIONS

メーカ品番: JAZZ_LINES_PUBLICATIONS JLP-7420

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発売元より（翻訳）:
## 詳細
エディションジャズビッグバンドアレンジメント
説明スウィング〜上級
出版社ジャズラインズ出版
リンカーン・センター・ジャズ・オーケストラがリリースした「A Love Supreme」のライナーノーツから、スタンリー・クラウチが書き下ろした文章を抜粋。
ジェリー・ロール・モートンからオーネット・コールマンまで、世界最大のレパートリーを持つリンカーン・センター・ジャズ・オーケストラのレパートリーに、ジョン・コルトレーンの音楽を取り入れようというウィントン・マルサリスの最初の意思を示すものだ。「そして、この音楽はビッグバンドの文脈で演奏されたことがないため、新しい音楽になっています。素晴らしい音楽は、できるだけ多くの文脈で演奏されるべきものです。それがリンカーン・センター・ジャズ・オーケストラを設立した理由のひとつでもあるのです」。
A Love Supreme」は、明らかに、ジャズの録音の中で最も影響力があり、尊敬されているものの1つです。その頃、ジョン・コルトレーンは、和声の複雑さというマクロから、和声のシンプルさというミクロへの移行に没頭していた。しかし、彼の最大の貢献は、ジャズの本質に取り組む新しい方法を追加したことにあります。彼のバンドは、4/4スイング、バラード素材、ブルース、アフロ・ラタンのグルーヴの新鮮な解釈を実現しました。彼の革新のほとんどは、書かれた内容ではなく、彼のバンドがどのように演奏するかにあった。彼の最大の重要性と影響力は、サックス奏者、ピアニスト（マッコイ・タイナー）、ベーシスト（ジミー・ギャリソン）、ドラマー（エルヴィン・ジョーンズ）の並外れた即興演奏によってもたらされました。コルトレーンの音楽は彼と彼のアンサンブルの演奏の中にあり、現在ジョン・コルトレーン・カルテットと呼ばれるような、オリジナリティと強度に劣るミュージシャンなしには、彼がやったことを達成することはできなかったでしょう。ジョン・コルトレーンが『至上の愛』でやっていたことのポイントは、非常に少ない材料でどれだけのことができるかを見つけることだった。だから、ビッグバンドのために作曲することの挑戦は、そのすべての音楽がどのように組み合わされ、その基本的なアイデアの上にどのように構築されるかを見極めることだ」とマルサリスは言う。”まず、普遍的な教会に始まり、黒人霊歌の教会に終わるという循環的な形式を持っていることだ。第1楽章は、フルートのパートで遠く日本からの影響に関連している。それは、世界中のあらゆる音楽を貫くペンタトニック・スケールの核である短3番と4番の統一性を土台にしたものだ。コルトレーンはこのことを意識していたのだろう。第1楽章は、低音バリトンサックスからピッコロまで、信徒が個々に「至上の愛」と言うところで終わる。これをクラリネットが、それぞれの声明のペンタトニックスケールで糸を引くのですが、これが音色の中心が違う。だから、クラリネットはそれぞれの変化に合わせて調整するのです。”
第2楽章と第3楽章がそれを物語っており、それぞれウェス・アンダーソンかマルサリスの爆発的なインプロヴィゼーション、ブラスとリードセクションの名人芸の熱と権威が、カルロス・ヘンリケスと無類のハーリン・ライリーの煽るグルーヴに乗っているのが特徴である。最終楽章では、”We are back in the church. “となる。マルサリスはコルトレーンのソロをベースにしたアレンジを選んだが、これは最高のジャズ・インプロヴィゼーションと同様に、レコードになった瞬間に作曲されたものになった。この壮大な声明は、決して改良されたものではなく、我々の最も偉大なジャズビッグバンドの野心と基準を満たすために拡大され、驚くべき結論に達しています。オリジナルに代わるものはないが、この録音が証明するように、私たちがすべて知っていると思っているものでさえ、私たちの想像を超えた領域へと拡張することができるのだ。それこそがジャズの意義であり、大きな喜びなのです。
この作品は4つの楽章からなり、約45分あります。I. 謝辞 II.解決 III.追求 IV.詩篇

## 内容
フルスコア
木管楽器1：アルトサックス／ソプラノサックス／ソプラニーノサックス
木管2：ピッコロ／アルトサックス／ソプラノサックス／フルート
木管3：クラリネット/テナーサックス/バスクラリネット/ソプラノサックス
木管楽器4：テナーサックス/ソプラノサックス
木管5：バス・クラリネット／バリトン・サックス／ソプラノ・サックス
トランペット4本
トロンボーン3本
ピアノ
ベース
ドラム

## レンジ
トランペット1：C7
トランペット2、3：F6
トランペット4: E6
トロンボーン1Eb5
トロンボーン2Db5
トロンボーン3B4

サブタイトル:録音：リンカーン・センター・ジャズ・オーケストラ
アーティスト編曲 : ウィントン・マルサリス
バンド形式Jazz Big Band Arrangement : ジャズビッグバンドアレンジメント
（ DEEPL による翻訳 ）

発売元より:
## Details
Edition: Jazz Big Band Arrangement
Description: Swing – Advanced
Publisher: Jazz Lines Publications
Excerpt from the liner notes of the Lincoln Center Jazz Orchestra’s CD release of A Love Supreme, as written by Stanley Crouch:
This new version of A Love Supreme is the first example of Wynton Marsalis’s intention to bring the music of John Coltrane into the repertoire of the Lincoln Center Jazz Orchestra, which inarguably performs the largest repertoire of jazz material in the world, stretching from the work of Jelly Roll Morton to that of Ornette Coleman. “That will give us some challenges,” says Marsalis, “and it makes that music new because no one has put it into a big band context, which is another place that it belongs. All great music should be played in as many contexts as possible. That is one of the reasons that we have the Lincoln Center Jazz Orchestra.”
A Love Supreme is, obviously, one of the most influential and revered of jazz recordings. At that point in his career, John Coltrane was immersed in moving from the macro of harmonic complexity to the micro of harmonic simplicity. But his greatest contributions were made in his additions of new ways to address the essentials of jazz: his band had achieved fresh interpretations of 4/4 swing, of ballad materials, of the blues, and of Afro-Latin grooves. Most of his innovations were not in what was written, but in how his band played. His greatest importance and influence came through the extraordinary improvising of a saxophonist, a pianist (McCoy Tyner), a bassist (Jimmy Garrison), and a drummer (Elvin Jones). Coltrane’s music was in his and his ensemble’s playing, and he could not have achieved what he did without musicians of any less originality and intensity than those in what is now called the classic John Coltrane Quartet. “The point of what John Coltrane was doing in A Love Supreme was finding out how much he could do with a very small amount of material. So the challenge of writing for a big band is to figure out how all of that music comes together and how to build upon its fundamental ideas,” says Marsalis. “The first thing is that he has a cyclical form, which begins in the universal church and ends in the church of Negro spirituals. The first movement relates to influences from as far away as Japan in the flute parts. It builds on the unity of the minor third and the fourth, which is a kernel of the pentatonic scale that runs through all the music around the world. Coltrane was aware of this, I’m sure. The first movement ends with the congregation saying “A Love Supreme” individually from the low baritone saxophone to the piccolo. The clarinet threads this together with the pentatonic scale of each statement, which is in different tonal center. So the clarinet adjusts to each change.”
The second and third movements speak for themselves, and each features explosive improvisations from either Wess Anderson or Marsalis, as well as virtuosic heat and authority from the brass and reed sections, all riding on the stoked up groove of Carlos Henriquez and the incomparable Herlin Riley. By the last movement, “We are back in the church.” Marsalis chose to build his arrangement on Coltrane’s solo, which became, as with all the best jazz improvisation, a composition the moment it was released on record. A stunning conclusion is reached as this grand statement is not improved by any means, but enlarged to meet the ambitions and standards of our greatest jazz big band. Nothing can every replace the original, but as this recording proves, even things we think we know all about can be extended into areas beyond our imagination. In essence, that is surely part of the meaning and one of the great satisfactions of jazz.
This work is divided into 4 Movements and lasts approximately 45 mins: I. Acknowledgment II. Resolution III. Pursuance IV. Psalm

## Contents
Full Score
Woodwind 1: Alto Sax/Soprano Sax/Sopranino Sax
Woodwind 2: Piccolo/Alto Sax/Soprano Sax/Flute
Woodwind 3: Clarinet/Tenor Sax/Bass Clarinet/Soprano Sax
Woodwind 4: Tenor Sax/Soprano Sax
Woodwind 5: Bass Clarinet/Baritone Sax/Soprano Sax
4 Trumpets
3 Trombones
Piano
Bass
Drums

## Ranges
Trumpet 1: C7
Trumpet 2 & 3: F6
Trumpet 4: E6
Trombone 1: Eb5
Trombone 2: Db5
Trombone 3: B4

Subtitle : Recorded by the Lincoln Center Jazz Orchestra
Artist : Arranged by Wynton Marsalis
Band format : Jazz Big Band Arrangement