ビッグバンド 譜面セット FAR EAST SUITE: JAZZ LINES PUBLICATIONS COMPLETE NINE ARRANGEMENT SET ファー・イースト・スイート：全９曲セット（極東組曲） [SHTB-104130] JAZZ LINES PUBLICATIONS

メディア: ビッグバンド 譜面セット

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アーティスト: DUKE ELLINGTON（デューク・エリントン）（演奏）（作編曲） / BILLY STRAYHORN（ビリー・ストレイホーン）（作編曲）

スタイル: Various Styles and Difficulty Levels

原産国: アメリカ

発売元: JAZZ LINES PUBLICATIONS

メーカ品番: JAZZ_LINES_PUBLICATIONS JLP-7350

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発売元より（翻訳）:
極東組曲はエリントン/ストレイホーンの作品の中で最も興味深く、ユニークな作品の一つである。この曲は、音楽の先見性を持ち、そのビジョンを生き生きと表現することのできる音楽家を従えた2人の男の目と耳を通して見た、東洋（主に中近東）を巡る、内省的、喚起的、名人芸、印象派の聴覚ツアーなのです。

エリントン・バンドは1963年に国務省主催のツアーで、シリア、ヨルダン、インド、スリランカ（当時はセイロン）、パキスタン、イラン（当時はペルシャ）、レバノン、トルコに赴いた。この旅と1964年の日本公演から、組曲のインスピレーションを得た。このコンセプトピースは、長く複雑な発展を遂げました。最初の作品は、1964年初めにイギリスで演奏された「Impressions of the Far East」で、4つの楽章から構成されている。エリントンの「アマド」と「デプック」、ストレイホーンの「アグラ」と「デリーの青い鳥」の4楽章で構成されていた。

1966年12月に録音されるまでに、極東組曲は9曲という最終的な長さにまで成長した。これらの曲の起源やインスピレーションの源はさまざまで、中には以前に少なくとも部分的に書かれていたものもある。この組曲の全体的なまとまりと成熟度は、長い期間にわたって曲が改良され、再作業されたため、その長い妊娠期間に起因する部分であると言える。また、この曲が録音されたとき、ストレイホーンは重病で、わずか5カ月後に他界したため、この曲は彼らの歴史的なコラボレーションの白鳥の歌と見なすことができる。
この「極東組曲」は、バンドが異国を旅して感じた興奮と畏敬の念を表現したもので、それまで多くのバンドが経験してきたものとはまったく異なるものであった。テーマ、モチーフ、形式、和声進行、アイデア、爽快感、喜び、悲しみ、そして東洋の生命の神秘を伝えるさまざまな音楽の呪文が、音楽の中にすべて含まれている。

冒頭のエリントンの「Tourist Point of View」は、シリアに上陸した後、東洋に到着したときの不思議な感覚を伝える曲である。主にテナーサックスのスター、ポール・ゴンザルヴェスのための曲で、彼らが体験する音や景色、エキゾチックな違いに興奮しながら、この組曲の幅広い多様な導入部を作り出している。

ストレイホーンの「デリーの青い鳥」（原題：Mynah）は、バンドがインドに滞在中、しばしば彼の部屋を訪れていたMynahという鳥へのオマージュである。ジミー・ハミルトンのクラリネットは、この鳥がよく歌っていた「きれいなリック」（エリントンの言葉）を模倣して、鳥の音と精神を呼び起こすものである。デュークによれば、鳥は彼らが帰るまでビリーの冗談に答えることはなく、「その後、この曲の最後に聴こえる低いラズベリーを鳴らし切った」1 という。
“Isfahan “は、1963年に初演された “Elf “というストレイホーンの作品が元になっている。エリントンが「詩的な美しさを持つ都市」と呼んだことから名づけられたこの曲は、レコードの中で最も有名な曲となった。また、「イスファハン」はこの組曲の中で唯一人気のあるスタンダード曲となったが、これはより親しみやすい形式であることが主な理由である。

エリントンの「デプック」は、ヨルダンのアンマンで行われていた子供の踊りに着想を得て、遊び心と子供の希望と楽観の感覚を加えたもので、この組曲には、「デプック」という言葉が使われている。「エリントンは「デプックには12人の少年少女が参加し、6拍目に小さなキックがあった」と回想している3。この「キック」は、曲の中で時折使われるタグや拡張フレーズによって音楽的に表現されている。

次にエリントンの「マウント・ハリッサ」であるが、これは元々ノブ・ヒルと呼ばれ、レバノンの有名な丘の頂上から名前を取ったものである。この楽章では、時に過小評価される彼のピアノ演奏が披露される。テナーのポール・ゴンザルヴェスは、以前の “Tourist “に比べ、より明るく、アップビートなアプローチで演奏している。この曲は、組曲のテーマを発展させながら、エリントンと彼の最も信頼する側近の一人の相互作用を示す、特に喚起的な作品である。

デュークの「ブルー・ペッパー」は3Dと呼ばれ、バックビートがロックンロール調になっているのが特徴的だ。この曲は、ほとんど間奏曲のようなもので、ある種のアップビートな口直しとして耳に残る。ホッジスのアルトサックスとキャット・アンダーソンの高音域でのメロディラップが聴きどころだ。

ストレイホーンの「アグラ」は、世界的に有名なタージ・マハルがあるインドの都市にちなんで名づけられた。インドのモチーフが色濃く出ている作品である。ハリー・カーニーのバリトン・サックスが、インドの伝説的建造物の威厳、美しさ、深い情感、その背景を思い起こさせるように作曲された。

エリントンの「アマド」は、この地の神秘性を伝える作品である。特にローレンス・ブラウンのトロンボーンは、イスラム教の「祈りへの呼びかけ」をイメージさせる演奏として、著名な評論家スタンリー・ダンスが注目している4。

最後に「アドリブ・オン・ニッポン」は、前述の1964年の来日後にエリントンとテナーサックス／クラリネット奏者のジミー・ハミルトンが作曲したものである。この楽章は4つのセクションで構成されている。富貴」「伊具」「名古屋」「東京」の4つのセクションからなる。フギ」と「ナゴヤ」は主にピアノ曲で、エリントンが登場する。Igooは、もともとアメリカン航空の短編広告映画「Astrofreight」のために作曲された。ハミルトンの演奏と、東京の部分についての彼のオーラル・ヒストリーのコメントは、これが彼の作曲であることを強く示唆している。「アドリブ」は、エリントンが何度も来日した名残か、東洋的な雰囲気が漂い、特に彼のピアノ・ソロは感動的である。

極東組曲は画期的な作品である。その美しさ、創造性、独創性、まとまりはもちろんのこと、さまざまな点で際立っている。批評家が指摘するように、「東洋」的な雰囲気は、エリントンのカノンでおなじみの標準的なビッグバンドの楽器編成で達成されている。そのかわり、アジアの音楽でおなじみのテーマ、モチーフ、フォーム、バンプをさりげなく取り入れ、独自のサウンドパレットを作り上げた。個々のミュージシャンも同じように使われている。ハミルトンのクラリネットはブルーバードを、ホッジスのアルトはイスファハンの詩的な美しさを、ゴンザルヴェスのテナーはエリントンのハリッサ山への思いを、カーニーのバリトンはタージマハルの威容とその歴史を伝えている。

また、この作品には作者の個性がはっきりと表れている一方で、1960年代後半の音楽界の自由な動向や変化が色濃く反映されている。エリントンとストレイホーンは、ビッグバンドの音楽はコンサートホールにあるべきものだという考えを、新たな形で強めたのである。また、この曲はエリントンの作品の中でも、より親しみやすく、エキゾチックなものから遊び心まで、さまざまな普遍的な感情を含んでいると考えることができるかもしれない。

結局、この曲は全曲通して聴くと、ほとんどのリスナー、そして演奏者にとっても、快適な領域から離れた冒険的な音楽の旅になる。しかし、おなじみの楽器、わかりやすい作曲家・編曲家、ソリストたちが、この作品をエリントンのカノン、そしてジャズの伝統の中にしっかりと根づかせている。東洋の影響は、エリントン・バンドのグループとしての親しみやすいスタイルと、メンバーの個性とが見事にミックスされているのである。この「極東組曲」は、古いものと新しいもの、異なるものと親しみのあるものの融合に成功している。西洋人にとって全く異質な文化を、真に特異な音楽で表現し、しかも誰もが共感し評価できる感情を伝え、それを何度聴いても楽しい方法で実現している。

編曲 : デューク・エリントン、ビリー・ストレイホーン 作曲、編曲
演奏 : デューク・エリントン・オーケストラによる録音
エディション : 9つのジャズビッグバンドアレンジメント
Style / Difficulty : 様々なスタイルと難易度
楽器編成 :フルスコア、リード1：アルトサックス、リード2：アルトサックス／クラリネット、リード3：テナーサックス／クラリネット、リード4：テナーサックス、リード5：バリトンサックス、トランペット4、トロンボーン3、ピアノ、ベース、ドラムス
（ DEEPL による翻訳 ）

発売元より:
The Far East Suite is one of the more interesting and unique creations in the Ellington/Strayhorn oeuvre. It’s a reflective, evocative, virtuosic, impressionistic aural tour through the East (mostly the Middle and Near East as many have pointed out over the years) as seen through the eyes and ears of two men who were musical visionaries and who had musicians behind them who were capable of vividly enunciating their visions.

The Ellington Band went on a State Department-sponsored tour in 1963 which took them to Syria, Jordan, India, Sri Lanka (then known as Ceylon), Pakistan, Iran (then Persia), Lebanon, and Turkey. These travels-along with a 1964 tour of Japan-served as the primary inspiration for a musical suite. This concept piece had a long and complex development. The first iteration, then known as Impressions of the Far East, was initially performed in early 1964 in England and consisted of four movements: Ellington’s Amad and Depk, and Agra and Bluebird of Delhi by Strayhorn.

By the time the Far East Suite was recorded in December of 1966 it had grown to its final length of nine pieces. These pieces had various origins and sources of inspiration; some were even previously written at least in part. The overall cohesiveness and maturity of the suite can partly be attributed to its long gestation period, as pieces were refined and re-worked over a lengthy period of time. They came together to form what is generally considered to be one of Ellington and Strayhorn’s masterpieces; it can also rightfully be seen as the swan song of their historic collaboration, as Strayhorn was very ill when it was recorded and passed away just over five months later.
When completed, The Far East Suite was meant to convey the excitement and awe felt by the band when traveling to lands that were truly foreign-exotic and totally different from what most of them had experienced before. It’s all there in the music-themes, motifs, form, harmonic progressions, and ideas that convey exhilaration, joy, sadness, and various musical incantations of the mystery of life in the East.

The opening tune, Ellington’s “Tourist Point of View,” conveys the sense of wonder at arriving in the East after landing in Syria. Mainly a vehicle for tenor sax star Paul Gonsalves, the piece creates a wide-ranging and diverse introduction to the suite with a sense of excitement at the sounds, sights, and exotic differences they were experiencing.

Strayhorn’s “Bluebird of Delhi” (originally titled Mynah) is a tribute to a Mynah bird that often visited his room while the band was in India. Jimmy Hamilton’s clarinet evokes the sound and spirit of the bird, with Hamilton mimicking the “pretty lick” (in Ellington’s words) that the bird used to sing. According to Duke, the bird never answered Billy’s banter until they were leaving, and “then it sounded off the low raspberry you hear at the end of the number.”1
“Isfahan” was based on an earlier Strayhorn work called “Elf,” which was first performed in 1963. Named after Persia/Iran’s former capital, it was inspired by what Ellington called “a city of poetic beauty.”2 “Isfahan” became the best-known piece on the record, in no small part due to Johnny Hodges’s stunningly beautiful work on this cut; few players were more suited to mirror poetic beauty with their playing than Hodges. “Isfahan” also became the only popular standard from the suite, largely due to its more familiar form.

Ellington’s “Depk” was inspired by a children’s dance in Amman, Jordan, adding playfulness and a child’s sense of hope and optimism to the suite. “Depk,” Ellington recalled, “involved a dozen boys and girls and was marked by a little kick on the sixth beat.”3 This “kick” is musically represented by the occasional use of tags and extended phrases throughout the piece.

Next comes Ellington’s “Mount Harissa,” originally known as Nob Hill, which takes its name from a famous hilltop in Lebanon. This movement showcases his sometimes underrated piano playing. Once again is Paul Gonsalves on tenor, showcasing a more sprightly, upbeat approach than his earlier spots on “Tourist.” It’s a particularly evocative piece, which continues to develop the themes of the suite while showcasing the interplay between Ellington and one of his most trusted lieutenants.

Duke’s “Blue Pepper,” originally known as 3D, stands out somewhat with its shift to a rock-and-roll-style backbeat. It’s almost an interlude on the record; a sort of upbeat palate cleanser for the ears. Highlights include Hodges’s stellar alto sax and Cat Anderson’s high note acrobatics over the melody recap.

Strayhorn’s “Agra” is named for the Indian city which is home to the world-famous Taj Mahal. Indian motifs are clearly evident in this piece. It was written to feature Harry Carney’s baritone sax, which brings to mind the majesty, beauty, and deep emotions extant in the legendary Indian landmark and its backstory.

Ellington’s “Amad” works to convey the overall mystery of the region. Famed critic Stanley Dance drew attention to Lawrence Brown’s trombone performance in particular, which is no doubt meant to evoke an Islamic “call to prayer.”4

Finally, “Ad Lib On Nippon” was composed by Ellington and tenor sax/clarinetist Jimmy Hamilton after the aforementioned 1964 visit to Japan. This movement consists of four sections: Fugi, Igoo, Nagoya, and Tokyo. Fugi and Nagoya, largely piano pieces, showcase Ellington. Igoo was composed originally for an American Airlines short advertising film entitled Astrofreight. Hamilton’s playing and his oral history comments on the Tokyo section strongly suggest that this was his composition. “Ad Lib” has a distinct Eastern feel, perhaps due to the legacy of Ellington’s many visits to Japan; his piano solo is especially moving.

The Far East Suite is a landmark work. Aside from its beauty, creativity, originality, and cohesiveness-despite the diverse nature of the pieces-it stands out in many ways. As critics have noted, the “Eastern” feel is achieved with standard big band instrumentation familiar to the Ellington canon-they did not introduce Eastern instruments to more easily evoke the sounds of the region as many others in various genres of music have done. Instead, uses of themes, motifs, form, and vamps familiar to various Asian music traditions were subtly incorporated to create the unique sound palette. The individual musicians were used in the same way: Hamilton’s clarinet represents the Bluebird, Hodges’s alto evokes the poetic beauty of Isfahan, Gonsalves’s tenor builds on Ellington’s feelings about Mount Harissa, and Carney’s baritone conveys the majesty of the Taj Mahal and its history.

In addition, this work, while clearly bearing all of the marks of its creators, also heavily reflects the freer trends and overall change coursing through the music world in the second half of the 1960s. In a new way, Ellington and Strayhorn reinforced their idea that big band music belonged in a concert hall. One might also be very tempted to consider this to be among Ellington’s more accessible works, containing a range of universal emotions ranging from the exotic to the playful.

Ultimately, this piece, listened to in its entirety, is an adventurous musical journey away from the comfort zone of most listeners and even to some degree of the players. Still, the familiar instruments and easily-recognizable composer/arrangers and soloists firmly root this work in the Ellingtonian canon and within the jazz tradition as well. The influences of the East were mixed perfectly with the familiar style of the Ellington band as a group and the individuality of its members. The Far East Suite succeeds in blending old and new, different and familiar; presenting a truly singular musical look at cultures entirely foreign to most Westerners, yet conveying emotions every person could relate to and appreciate-and doing it all in a way that is also just plain fun to listen to again and again.

Arranger / Editor : Composed and Arranged by Duke Ellington and Billy Strayhorn
Performer : Recorded by the Duke Ellington Orchestra
Edition : Nine Jazz Big Band Arrangements
Style / Difficulty : Various Styles and Difficulty Levels
Instrumentation : Full Score, Reed 1: Alto Saxophone, Reed 2 Alto Saxophone/Clarinet, Reed 3: Tenor Saxophone/Clarinet, Reed 4: Tenor Saxophone, Reed 5: Baritone Saxophone, 4 Trumpets, 3 Trombones, Piano, Bass, Drums

編成:
Full Score, Reed 1: Alto Saxophone, Reed 2 Alto Saxophone / Clarinet, Reed 3: Tenor Saxophone / Clarinet, Reed 4: Tenor Saxophone, Reed 5: Baritone Saxophone, 4 Trumpets, 3 Trombones, Piano, Bass, Drums

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