ビッグバンド 譜面セット BLACK, BROWN, AND BEIGE – MOVEMENT 1, PART 1: WORK SONG [SHTB-129883] JAZZ LINES PUBLICATIONS

メディア: ビッグバンド 譜面セット

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アーティスト: Arranged by Duke Ellington, Prepared by Dylan Canterbury, Rob DuBoff, and Jeffrey Sultanof

グレード: 5

原産国: アメリカ

発売元: JAZZ LINES PUBLICATIONS

メーカ品番: JAZZ_LINES_PUBLICATIONS JLP-7357

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発売元より（翻訳）:
## 詳細
エディションジャズビッグバンドアレンジメント
説明スウィング〜上級
出版社ジャズラインズ出版
ヴォーカルはないものの、紛れもなくオペラのような雰囲気を持つ「ワークソング」。デューク・エリントンの長大なジャズ準オラトリオは、大きく3つの音楽モチーフに分けられ、それぞれが単独で、あるいは互いに絡み合いながら、曲の中で何度も繰り返し登場する。
まず、5小節目のファンファーレは、この楽章の「コーラス」としての役割を担っています。サックスと金管楽器の間を行き来する勝利のリフの下で、ダブルストップのベースとタムタムが地鳴りのようなリズムの土台となる。このセクションは、場所やダイナミックレベルに関係なく、一貫した感動を維持するために、権威ある存在である必要があります。この「コーラス」の例は、25、67、117、189小節に登場する。
番目のモチーフは、11小節目にサックスのソリという形で最初に現れる。これは事実上、「オラトリオ」の「レチタティーヴォ」部分とみなすことができ、この部分はしばしば個々の楽器ソリストの「アリア」の間の音楽的橋渡しの役割を果たすからである。この部分は、「合唱」のテンポを少し上げて、全体的に軽快な感じを与えることが多い。この「レチタティーブ」の例は、39小節、145小節、158小節（この時はトランペットだが）にもある。
最後に、各ソリストが楽章の様々な場面で「アリア」を奏でるというモチーフがある。オペラに例えるなら、4つの声域を4つの楽器で表現している。まず、72小節目のハリー・カーニーのバリトン・サックスによる「バス・バリトン」。続いて123小節目にショーティ・ベイカーのトランペット（「ソプラノ」）、145小節目に “トリッキー “サム・ナントンのトロンボーン（「テナー」）、そして214小節目にジョニー・ホッジスのアルトサックス（「アルト」）である。
一般的な演奏上の注意点をいくつか。

## 目次
フルスコア
2 アルトサクソフォン
テナーサクソフォン2本
バリトンサックス
4 トランペット
3 トロンボーン
ギター
ピアノ
ベース
ドラム

## レンジ
トランペット1、2: C6
トロンボーン1C5

サブタイトル
アーティスト：:編曲：デューク・エリントン、準備：ディラン・カンタベリー、ロブ・デュボフ、ジェフリー・スルタノフ
バンド形式 :ジャズビッグバンドアレンジメント
（ DEEPL による翻訳 ）

発売元より:
## Details
Edition: Jazz Big Band Arrangement
Description: Swing – Advanced
Publisher: Jazz Lines Publications
Although there are no vocals, there is an unquestionably operatic atmosphere to “Work Song.” Duke Ellington’s lengthy jazz quasi-oratorio can be roughly broken into three different musical motifs, each coming back multiple times throughout the piece both individually and intertwining with one another.
The first of these motifs is the now iconic introductory fanfare at measure 5, which largely serves as the “chorus” of the movement. Thumping double-stopped bass and pounding tom-toms provide the earth-shattering rhythmic foundation underneath a triumphant rhythmic riff that passes back and forth between the saxophones and brass. This section, regardless of location or dynamic level, needs to possess an authoritative presence in order to maintain a consistent emotional impact. Examples of these “choruses” occur at measures 25, 67, 117, and 189.
The second motif appears first at measure 11, taking the form of a saxophone section soli. This can effectively be considered the “recitative” portion of the “oratorio,” as these sections often serve as musical bridges between the “arias” of the individual instrumental soloists. They are often accompanied with a slight uptick in tempo from the “choruses,” as well as a general lighter overall feel. Other examples of these “recitatives” occur at measures 39, 145, and 158 (albeit in the trumpets on this occasion.
Last but not least is the motif of the individual soloists, performing their “arias” at various points across the duration of the movement. To add to the comparison to opera, the four primary voice ranges are represented by four separate instruments. First is the “bass-baritone” of Harry Carney’s baritone saxophone at measure 72. Following in succession from here is Shorty Baker’s trumpet (the “soprano”) at measure 123, “Tricky” Sam Nanton’s trombone (the “tenor”) at measure 145, and finally Johnny Hodges’ alto saxophone (the “alto”) at measure 214.
Some general performance notes:

## Contents
Full Score
2 Alto Saxophones
2 Tenor Saxophones
Baritone Saxophone
4 Trumpets
3 Trombones
Guitar
Piano
Bass
Drums

## Ranges
Trumpets 1 & 2: C6
Trombone 1: C5

Subtitle :
Artist : Arranged by Duke Ellington, Prepared by Dylan Canterbury, Rob DuBoff, and Jeffrey Sultanof
Band format : Jazz Big Band Arrangement